Durante 19 días, Madrid deja de ser solo una ciudad para convertirse en un soporte vivo de ilustración contemporánea. IlustraWeekMadrid 2026 arrancó el 15 de abril y se extiende hasta el 3 de mayo con una programación que reúne a más de 130 creadores en más de 50 espacios y con más de 70 actividades que van de exposiciones y talleres a proyecciones de cine y presentaciones literarias.

El festival no se concentra en un único recinto, sino que se despliega por librerías, galerías, tiendas, hostales y centros culturales de distintos barrios, haciendo del dibujo una presencia constante e inesperada en la ciudad.

Una exposición que se recorre como un libro

El eje central del festival es Icónica Madrid: Una ciudad de cuento, una exposición instalada en el Espacio Cultural Serrería Belga que celebra su segunda edición. La propuesta convierte el interior del espacio en las páginas de un libro gigante, con muros que simulan capítulos y un recorrido en el que la ilustración se puede ver, leer y escuchar.

En total, 14 artistas seleccionados por su trayectoria en la ilustración infantil y juvenil reinterpretan los iconos de Madrid, cada uno con su propio capítulo visual. La portada de este libro imaginario la firma Lady Desidia, cuyo cartel aparece en gran formato al inicio del recorrido.

Junto a la exposición, Icónica Madrid ofrece una programación de talleres gratuitos para distintos públicos, con plazas limitadas y reserva previa. Los talleres incluyen sesiones para perder el miedo al papel y trabajar con técnicas muy distintas. Entre ellos figuran "Dibuja tu dragón", impartido por Melisa Maceiras; "Papercut: Juego de luces y sombras", con Isabel Olano; una sesión para aprender a ilustrar una tarjeta de Dixit y "Menudo Castillo", un taller combinado con podcast. Ninguno exige experiencia previa.

El sábado 18 de abril, la feria Ilustrafest, alojada en UDIT, entra en sus jornadas de mayor actividad. Con más de 40 stands, el espacio reúne a talento emergente y profesionales del sector en un formato que combina firmas, charlas y workshops. La participación del Museo ABC y el respaldo de INJUVE refuerzan su peso dentro del festival, convirtiéndolo en uno de los puntos donde mejor se concentra la conversación sobre el estado actual de la ilustración en España.

Un domingo con literatura, acuarela y cine de animación

El domingo 19 de abril concentra tres propuestas muy distintas. A las 12:00 horas, la escritora e ilustradora Raquel Díaz Reguera presenta "El Caos de Beca" en la Casa del Lector, en el Matadero. El libro es el primero de una colección orientada a la literatura juvenil. Por la tarde, a las 17:00 y a las 18:00 horas, la ilustradora Yanina Motta, bajo el nombre artístico Posterit, imparte un taller gratuito de acuarela botánica en la tienda Lorena Marco (Ruda 15).

Las sesiones, de solo 6 plazas cada una, enseñan a observar y dibujar plantas y flores del natural. Simultáneamente, a las 17:00 horas, la Sala Equis proyecta en pantalla grande "Little Amélie", una película de animación europea dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han a partir de una novela de Amélie Nothomb.

Del 20 al 24 de abril, la artista Lucía Ares desarrolla una intervención de pintura en vivo en el acceso de Creatitis Art Lab (calle de Hernán Cortés, 9). Durante cinco jornadas consecutivas, Ares trabaja sobre una pieza creada específicamente para el espacio, lo que permite seguir la evolución de la obra en tiempo real, sin filtros ni edición posterior. La acción convive con la exposición "Gigantes Reload" de Aurora Rumí, instalada en el mismo local.

El martes 21 de abril la agenda se divide entre dos encuentros. A las 19:00 horas, la librería La Mistral (Travesía del Arenal, 2) acoge la presentación de una adaptación gráfica de "Carmen" de Bizet, editada por Tengu Ediciones.

La ilustradora de cómic Aneke M.Y. y Luis Hedo, fundador de Books & People, conducen un encuentro sobre el proceso de trasladar una ópera al lenguaje del dibujo. La entrada es libre hasta completar aforo. Media hora después, a las 19:30 horas, la librería Los Pequeños Seres (Ribera de Curtidores, 28) organiza un club de lectura alrededor de "Feminist Art. Mujeres que revolucionaron el arte", de Valentina Grande, publicado por Liana Editorial.

Moda ilustrada: SKFK y Gema Vadillo

El festival incorpora este año una sección de moda ilustrada con SKFK como primera colaboradora. La firma vasca, fundada por Mikel Feijoo Elzo con el nombre original SkunkFunk en los circuitos de festivales de música, ha desarrollado una colección cápsula de camisetas junto a la ilustradora madrileña Gema Vadillo.

Durante IlustraWeekMadrid, la tienda de SKFK en la calle Ayala se transforma en un espacio cultural vinculado al festival. La colección está disponible de forma limitada y existe la posibilidad de conseguir un pack compuesto por tote bag y camiseta participando en el sorteo organizado por el festival.

Más de 50 sedes repartidas por la ciudad

La red de espacios que acoge IlustraWeekMadrid 2026 incluye sedes tan variadas como la Fundación Telefónica, el Museo ABC, la Casa de México, la Casa del Lector, Injuve, la Sala Equis, Bastardo Hostel, Nuga Castellana, SKFK y Mistura, entre muchas otras. Esta dispersión geográfica es parte de la filosofía del festival, que no busca concentrar su actividad en un único recinto sino hacer que la ilustración aparezca de forma natural en distintos contextos urbanos, comerciales y culturales a lo largo de casi tres semanas.

Para quien quiera tener una visión completa de la programación, el festival cuenta con una revista oficial, "El Duende" número 211, que incluye el mapa y la agenda completa. Se distribuye de forma gratuita en todas las sedes y también está disponible en formato PDF descargable. IlustraWeekMadrid se consolida así como una de las citas culturales más activas de la primavera en la capital, con una oferta que abarca desde la alta ilustración hasta los talleres más accesibles para quienes se acercan por primera vez al dibujo.