Cadenas, pechos, botellas, vientres. Los motivos se repiten, reaparecen y se recodifican a lo largo de casi treinta años de fotografía en Bunny, la primera exposición individual institucional de Talia Chetrit en España. La muestra, presentada por la Fundación LOEWE en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid dentro del programa de PHotoESPAÑA 2026, puede visitarse hasta el 30 de agosto y reúne algunas de las primeras imágenes de la artista junto a obras inéditas creadas este mismo año.

Una fotógrafa entre la ternura y la provocación

Nacida en Washington D.C. en 1982 y afincada en Nueva York, Chetrit es conocida por un estilo fotográfico que combina crudeza, impacto y extrañeza a partes iguales. El título de la exposición no es casual. Como el animal que lo inspira, Bunny puede resultar tierna, escurridiza y desconcertante al mismo tiempo. La artista despliega teatralidad, provocación y vulnerabilidad en representaciones de sí misma y de su familia, y captura motivos que van desde naturalezas muertas hasta partes del cuerpo humano.

La muestra está comisariada por Stella Bottai y aborda temas como la inocencia, el juego, el erotismo y la maternidad. Las fotografías se mueven entre esos registros mediante una coreografía de puntos de vista que oscilan entre la proximidad y la distancia, desde arriba y desde abajo, sin que ninguna posición sea definitiva ni fija.

Treinta años condensados en una sola secuencia

Uno de los rasgos más llamativos de Bunny es su capacidad para crear cohesión entre obras separadas por décadas. El compromiso sostenido de Chetrit con la fotografía analógica desde los años noventa hasta hoy actúa como hilo conductor. Esa fidelidad al medio le permite transitar entre temas y momentos muy distintos y condensarlos en una única secuencia con cada nueva presentación. La yuxtaposición no es decorativa. Las imágenes del pasado se recodifican al colocarse junto a las del presente y generan una sensación de simultaneidad tanto visual como semántica.

Las obras varían enormemente de tamaño. Junto a copias íntimas como Boob Chair (Lygia Pape) (2021) conviven imágenes monumentalmente ampliadas como Ella/Plastic Bottle (2026), una de las piezas que se exhiben aquí por primera vez. Esa variación de escala no es un capricho formal sino parte del argumento visual de la exposición, que propone distintas formas de relacionarse con el cuerpo y con la mirada.

La maternidad como modo de ser, no como identidad fija

La exposición dedica una atención especial a las complejidades del cuidado y la codependencia en relación al nacimiento y a la condición de persona. Obras como Milk on Back (2020) o Untitled (Family no. 1) abordan esas tensiones sin resolverlas. En la puesta en escena que Chetrit hace de sí misma, la maternidad no aparece como una identidad estable sino como un modo ampliado de existir en el que madre, sujeto y artista coexisten sin jerarquía.

Esa misma ambigüedad atraviesa la relación de Chetrit con la moda. Untitled (Model) (2024), incluida en la exposición, forma parte de un corpus de trabajo que dialoga con la imagen comercial sin someterse a ella. La artista ha realizado campañas para LOEWE, y esa intersección entre fotografía artística y moda es precisamente uno de los ejes del concepto curatorial de PHotoESPAÑA 2026, cuyo tema central es Reimagining, un cuestionamiento de la realidad y la autoridad aceptadas que reivindica la curiosidad y la liberación a través de la creación de imágenes.

Quince años de colaboración entre LOEWE Foundation y PHotoESPAÑA

Bunny marca el decimoquinto año consecutivo de colaboración entre la Fundación LOEWE y el festival. En los últimos años, esa alianza ha producido exposiciones dedicadas a Dora Maar en 2025 y al Centenario Surrealista en 2024, ambas también celebradas en el Museo Lázaro Galdiano. La continuidad en la sede no es anecdótica.

El museo, instalado en la antigua residencia madrileña del editor y coleccionista José Lázaro Galdiano (1862-1947), acoge en sus salas una de las colecciones públicas de origen privado más importantes de España, con obras de Velázquez, Goya, El Bosco o Cranach. Ese contexto histórico convierte el diálogo con la fotografía contemporánea en algo más que una programación de temporada.

La trayectoria institucional de Chetrit respalda la relevancia de esta primera cita española. La artista ha presentado exposiciones individuales en el Wadsworth Atheneum Museum of Art, el Kölnischer Kunstverein, el MAXXI Museum de Roma y la Art Gallery of Ontario, entre otros. Su obra forma parte de colecciones como las del Whitney Museum of American Art, el Los Angeles County Museum of Art o el Jewish Museum de Nueva York.

Cómo visitar la exposición

Bunny puede verse en el Museo Lázaro Galdiano, ubicado en el número 122 del Paseo de la Castellana de Madrid, hasta el 30 de agosto de 2026. La exposición se enmarca en la programación oficial de PHotoESPAÑA 2026, el festival internacional de fotografía y artes visuales más importante de España, que desde 1998 reúne cada año en Madrid obras de artistas españoles e internacionales en museos, galerías y espacios alternativos de la ciudad.

Para quienes sigan la fotografía contemporánea de cerca, esta muestra ofrece una oportunidad poco habitual de ver reunidas tres décadas de trabajo de una artista cuya obra, hasta ahora, no había tenido presencia institucional en el país.