La Sala Alcalá 31 exhibe desde esta semana más de cien obras firmadas por artistas del Madrid de los años 80 bajo el título Mitologías modernas: Ouka Leele & Co., una muestra que permanecerá abierta hasta el 18 de octubre y que rastrea cómo la mitología clásica se coló en los talleres, las fotografías y los performances de la generación que protagonizó la Movida.
La exposición, organizada por la Comunidad de Madrid, reúne piezas de Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin, Pablo Sycet, Costus o Patricia Gadea, entre otros nombres que definieron la escena artística madrileña durante la Transición.
Cibeles convertida en escenario mitológico
El punto de arranque del recorrido es Rapelle toi, Barbara!, la intervención que Ouka Leele realizó en 1987 en la fuente de Cibeles, donde recreó el mito de Hipómenes y Atalanta en pleno centro de la capital. A partir de esa pieza, comisariada por Julio Pérez Manzanares, la muestra despliega las conexiones entre los relatos clásicos y los nuevos lenguajes que surgían en Madrid en aquellos años.
Pérez Manzanares resume así el sentido de la exposición:
"Los mitos se transforman y cuentan otras historias, o cuentan las mismas de manera distinta. Así que nunca está de más volver la vista hacia los mitos y ver qué nos siguen contando, porque solo el arte, en ocasiones, puede ayudarnos a desvelar lo real de otra manera".
Fotografía, pintura y cultura pop en diálogo
El recorrido combina fotografía, pintura, dibujo, performance y cultura visual contemporánea para mostrar cómo estos artistas construyeron nuevas narrativas sobre la ciudad y la identidad en un momento de profunda transformación social. La obra de Ouka Leele articula ese cruce entre tres fenómenos que marcaron el arte de la época. Por un lado, la irrupción de medios como la fotografía, el diseño y los lenguajes pop. Por otro, la renovación pictórica iniciada a mediados de los años setenta. Y, además, la recuperación de la mitología como repertorio visual para interpretar la contemporaneidad.
Referencias clásicas, imaginarios urbanos y cultura underground conviven en las salas de Alcalá 31 en lo que la organización presenta como una nueva lectura sobre una generación decisiva para el arte español reciente. Pérez Manzanares defiende que Madrid es una ciudad que produce sus propias mitologías artísticas. Según explica, la exposición permite "dibujar, con sus mitologías clásicas y modernas, una historia diferente, no menos mitológica y quizá por eso más real, de algunas de las creaciones artísticas que la ciudad de Madrid vio florecer en estas décadas".
Un catálogo con tres miradas críticas
La muestra se completa con un catálogo que incluye textos firmados por el propio Julio Pérez Manzanares, María Rosenfeldt y Ana Rossetti, además de la reproducción de las obras expuestas. El volumen funciona como complemento para quienes quieran profundizar en el contexto histórico y artístico que rodea a las piezas seleccionadas.
La programación pública incluye visitas guiadas tanto para grupos como para público individual, talleres dirigidos a alumnos de Educación Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato, estaciones creativas pensadas para familias y encuentros con el comisario abiertos a los visitantes interesados en conocer de primera mano los criterios de selección y montaje.
La Sala Alcalá 31 reserva el 10% de las entradas de su programación de actividades para personas con discapacidad. El espacio cuenta además con bucle magnético, visitas guiadas en Lengua de Signos Española y materiales informativos en letra grande y lectura fácil, medidas orientadas a que la experiencia de la muestra llegue al mayor número posible de públicos.
La Movida, más allá de la nostalgia
Mitologías modernas: Ouka Leele & Co. se suma a una serie de proyectos expositivos que en los últimos años han revisado el legado artístico de la Movida madrileña desde ángulos poco explorados, alejados de la simple evocación nostálgica de la época. En este caso, el hilo conductor es la pervivencia de los mitos grecolatinos como herramienta simbólica para pensar la ciudad, el cuerpo y la identidad en plena Transición democrática.
La cita puede visitarse de martes a sábado de 11.00 a 20.30 horas y los domingos de 11.00 a 14.00 horas, en el número 31 de la calle Alcalá, en pleno centro de Madrid. La entrada es un buen punto de partida para quienes quieran entender por qué, cuatro décadas después, artistas como Ouka Leele o Guillermo Pérez Villalta siguen siendo referencia obligada para leer el arte español contemporáneo.
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