De Magritte a los creadores del siglo XXI, pasando por Ensor y Delvaux. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza retoma su ciclo formativo sobre pintura flamenca con una segunda entrega que lleva la historia del arte hasta el presente y que combina sesiones presenciales en Madrid con clases en formato online. El programa arranca el 23 de abril de 2026 y se extiende hasta el 20 de junio.

Un curso que continúa donde lo dejó la primera edición

In situ / Ex situ II es la segunda parte del primer curso patrocinado del Programa de Amigos del Thyssen, desarrollado con la colaboración de VisitFlanders, la agencia de promoción turística de la región flamenca de Bélgica. Si la primera entrega se centró en los pintores que trabajaron en Flandes durante los siglos XV y XVII, este nuevo ciclo da un salto temporal significativo para explorar lo que ocurrió con la tradición pictórica flamenca desde finales del siglo XIX hasta nuestros días.

El título del curso no es arbitrario. La expresión latina in situ alude a las obras concebidas para los espacios en los que todavía hoy pueden verse, mientras que ex situ remite a aquellas que han viajado a museos y colecciones lejos de su contexto original. Esa tensión entre el lugar de creación y el lugar de contemplación articula el hilo conductor de todo el programa y ofrece una perspectiva poco habitual para acercarse a los grandes nombres de la pintura flamenca.

Cinco sesiones, cinco miradas sobre el arte flamenco moderno

El curso se estructura en cinco sesiones que permiten estudiar en profundidad la vida y la obra de figuras como Théo van Rysselberghe, pintor divisionista vinculado al movimiento simbolista belga; James Ensor, cuya obra anticipó el expresionismo con sus máscaras perturbadoras y sus composiciones de gran carga irónica; Paul Delvaux, maestro de un surrealismo sereno y enigmático en el que arquitecturas clásicas y figuras femeninas conviven en atmósferas de sueño; y el propio René Magritte, cuya influencia en el imaginario visual del siglo XX resulta difícil de exagerar.

Junto a estos cuatro nombres fundamentales del modernismo belga, el programa incorpora también a creadores del siglo XXI, lo que permite trazar una línea continua entre las vanguardias históricas y la producción artística más reciente. El objetivo es mostrar cómo ciertas preguntas, sobre la mirada, la materialidad o la relación de la obra con su entorno, han persistido y se han reinterpretado a lo largo de más de un siglo de arte flamenco.

Formato híbrido para llegar más lejos

Una de las características distintivas de este ciclo es su formato híbrido, que combina la asistencia presencial con la participación en línea. Esta modalidad permite que el curso no quede limitado al público de Madrid, sino que cualquier persona interesada, independientemente de dónde resida, pueda seguir las sesiones y acceder a los contenidos. Para quienes sí estén en la capital, la posibilidad de asistir en persona al Paseo del Prado añade el valor de visitar las propias obras del museo durante el proceso de aprendizaje.

El programa forma parte del Programa de Amigos del Thyssen, una iniciativa que desde hace años ofrece a sus miembros acceso privilegiado a actividades formativas, visitas guiadas y contenidos especializados. El hecho de que este sea el primer curso patrocinado dentro de ese programa, con VisitFlanders como colaborador, refleja el interés creciente por vincular la educación artística con la promoción cultural de territorios con una tradición pictórica singular.

Flandes, una tradición que no se agota en el Siglo de Oro

Cuando se habla de pintura flamenca, el imaginario colectivo suele detenerse en los grandes maestros del pasado, Van Eyck, Rubens o Brueghel, y en los siglos en los que esa región fue el centro neurálgico de la producción artística europea. Sin embargo, Flandes continuó generando propuestas pictóricas de enorme interés mucho más allá del Barroco. El simbolismo, el surrealismo y las corrientes de vanguardia del siglo XX encontraron en artistas belgas a algunos de sus representantes más originales y reconocibles a nivel internacional.

Magritte, por ejemplo, es hoy uno de los pintores más reproducidos y citados del mundo, y su obra sigue siendo objeto de estudio académico y de relecturas contemporáneas. Ensor, por su parte, influyó directamente en el expresionismo alemán y en artistas tan dispares como Emil Nolde o el propio Picasso. Abordar este período desde un curso con respaldo institucional como el del Thyssen supone una oportunidad poco común para profundizar en una parte de la historia del arte que, pese a su relevancia, suele quedar en segundo plano respecto a las escuelas italiana o francesa.

El programa In situ / Ex situ II estará activo entre el 23 de abril y el 20 de junio de 2026. Quienes quieran información sobre inscripciones y condiciones de participación pueden consultar los canales habituales del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en el Paseo del Prado, 8, de Madrid, o ponerse en contacto a través de su sitio web oficial.