> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.descubrir.com/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Las otras prerrafaelitas: una historia que faltaba por contar - URL: https://www.descubrir.com/las-otras-prerrafaelitas-una-historia-que-faltaba-por-contar/ - Published: 2026-10-05T09:49:42.000Z - Updated: 2026-10-05T09:49:42.000Z - Description: La Fundación MAPFRE de Madrid inaugura una espléndida muestra sobre las mujeres artistas que participaron en el movimiento surgido en Gran Bretaña a finales del siglo XIX. - Author: Yolanda Cardo - Tags: cultura, Madrid, arte, exposiciones Cuando en 1848 un grupo de artistas británicos decidió rebelarse contra los principios dominantes de la Royal Academy, no podían imaginar hasta qué punto su gesto abriría un camino a todas esas mujeres artistas que quedaban fuera de los circuitos oficiales. John Everett Millais, William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, artífices de la conocida como Hermandad Prerrafaelita, rechazaban los cánones artísticos heredados del Renacimiento italiano y de su gran referente, Rafael. Ansiaban modernizar el arte británico, impulsando una renovada estética basada en la sinceridad, la observación minuciosa de la realidad y el abandono de los convencionalismos académicos. Aunque la Hermandad se disolvió en 1853, sus ideales perduraron durante décadas y fueron defendidos por figuras como William Morris, Ford Madox Brown o Edward Burne-Jones. Como cabe esperar, el relato tradicional del movimiento ha sido, sin embargo, casi exclusivamente masculino. Es precisamente en ese punto donde la **Fundación MAPFRE** propone una revisión. *Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)* —en su sede de Madrid hasta el 10 de enero de 2027— sitúa en el centro de la muestra a las mujeres que participaron en el movimiento y contribuyeron a transformarlo desde dentro. ## Mujeres artistas en la época victoriana ![](https://www.descubrir.com/content/images/2026/10/aliceboyd.jpg) Vistas desde la ventana, 1864 de Alice Boyd Una de las claves del decisivo papel que las mujeres artistas tuvieron en la evolución y pervivencia del **prerrafaelismo** se encuentra en el contexto de una época muy concreta. En la **Gran Bretaña victoriana**, las mujeres tenían un acceso muy limitado a la formación académica, que priorizaba el estudio anatómico y el dibujo del desnudo, y también a las instituciones donde podían exhibir su obra. El prerrafaelismo, aunque surgido en un entorno masculino, ofrecía una alternativa bastante ventajosa. Al conceder a la observación directa de la naturaleza y del entorno cotidiano el mismo valor que a las «destrezas académicas», les permitía trabajar a partir de todo aquello que tenían a su alcance: un jardín, un paisaje, un interior doméstico… y usar como modelos a personas de su círculo más íntimo. Los criterios que postulaba el movimiento les brindaban no solo la oportunidad de demostrar oficio y profesionalidad, sino también la posibilidad de construir una trayectoria con mayor independencia artística de la que encontraban en el ámbito académico tradicional. Comisariada por **Pamela Gerrish Nunn**, investigadora independiente, la exposición organizada por la **Fundación MAPFRE** en colaboración con **La Piscine - Musée d’Art et d’Industrie André Diligent**, Roubaix, reúne cerca de **130 obras** procedentes de numerosas colecciones públicas y privadas. Instituciones tan relevantes como el **Victoria and Albert Museum**, el **British Museum**, la **National Portrait Gallery**, **The Royal Collection** de Londres, **William Morris Gallery** de Londres, **The Morgan Foundation** o el **Musée d’Orsay** de París han contribuido a dar forma a una exposición que es, por derecho propio, una de las propuestas culturales más estimulantes de la capital. ## La evolución de un lenguaje artístico ![](https://www.descubrir.com/content/images/2026/10/emmasandys.jpg) Dulces sueños, 1876, de Emma Sandys Una muestra ecléctica y extraordinaria que reúne gran variedad de soportes y disciplinas, reflejando así la amplitud de la aportación femenina. Pintura, acuarela, grabado, fotografía, tejido, cerámica o vidriera trazan un recorrido cronológico que explora las circunstancias sociales y el contexto histórico que marcaron sus trayectorias artísticas. Un itinerario que va desde los inicios, marcados por la influencia de **John Ruskin** —principal defensor del movimiento— y las restricciones de acceso a la formación y a espacios expositivos, hasta un progresivo reconocimiento y una mayor autonomía intelectual y creativa hacia finales del siglo XIX. ## Naturaleza, medievalismo, artes aplicadas y fotografía ![](https://www.descubrir.com/content/images/2026/10/emilyhunt.jpg) La celosa Jessie, 1862, acuarela con lápiz de Emily Hunt Un total de nueve secciones temáticas sustentan una línea temporal donde encontramos obras muy destacadas. Por ejemplo, la mirada hacia lo cotidiano se aprecia en *Vista desde la ventana* (1864), de **Alice Boyd**, una observación directa de la realidad; **Anna Blunden** plasmó la belleza de la naturaleza en *El Gótico de Dios* (c. 1858), un paisaje de gran intensidad y lirismo, mientras que la atención al mundo animal se aprecia en *La celosa Jessie* (1861), de **Emily Hunt**. La fascinación de la sociedad victoriana por los personajes determinó en gran medida el repertorio temático de los artistas. Así, el retrato ocupa un lugar destacado con piezas como *Autorretrato* (c. 1862), de **Mary Severn**, o *Dulces sueños* (1876), de **Emma Sandys**, obra que refleja la deriva hacia el estoicismo. En *Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)* no podía faltar la fotografía. Y lo hace con *Alethea* (1872), obra de la exquisita **Julia Margaret Cameron** que difumina, una vez más, la sutil frontera entre retrato y ficción. «No tengáis nada en vuestras casas que no sepáis que es útil o que no consideréis bello», promulgaba **William Morris**, uno de los abanderados del movimiento **Arts and Crafts**, principal expresión del credo prerrafaelista en las artes aplicadas. ![](https://www.descubrir.com/content/images/2026/10/annablunden.jpg) El Gótico de Dios, c. 1858, de Anna Blunden Es precisamente su hija, **May Morris**, quien firma, junto a **Mary Newill**, el diseño y bordado de *Colgaduras de cama*. El medievalismo, una de las corrientes fundamentales dentro del prerrafaelismo, encuentra su expresión en *El pálido semblante del amor verdadero* (1899), de **Eleanor Fortescue-Brickdale**. El recorrido culmina con la ambición de las creadoras de la llamada «tercera ola», mujeres que abordaron obras de mayor formato y densidad intelectual. Un claro ejemplo es el tapiz *Ehret die Frauen* (1912), de **Marianne Stokes**, realizado por **Morris & Co.** El resultado es una magnífica exposición que amplía el relato del **prerrafaelismo** y, al mismo tiempo, cuenta una realidad social: la de las mujeres que, en un sistema que las marginaba, encontraron en este movimiento un espacio propio.